Entrevista a Hélène Villeneuve

Estamos muy orgullosos de tener la oportunidad de entrevistar a Hélène, una oboísta que admiramos incluso antes de que Medina Reeds naciera. Si quieres leer más información sobre su carrera profesional como oboísta, te recomendamos leer esta página: https://www.buffet-crampon.com/en/artist/helene-devilleneuve/

Antes que nada, Hélène muchas gracias por tu tiempo. Todavía estamos sorprendidos de que hayas respondido a nuestros stories de Instagram. Esto nos ha hecho muy felices.

1: ¿Cuándo empezaste a tocar el oboe?
Empecé a tocar el oboe cuando tenía 9 años en Versalles. Ya tocaba la flauta dulce por entonces con una muy buena maestra.

2: ¿Por qué elegiste este instrumento?
Me gustó el color del oboe, me hizo pensar en el sol. Y el director del conservatorio en ese momento, Jean Aubain, un muy buen compositor, alentó a los estudiantes que no tocaban un instrumento orquestal a elegir un segundo instrumento que pudieramos tocar en la orquesta.

3: ¿Cuánto tiempo dedicas cada día a tocar el oboe?
¡Obviamente depende del horario! Durante una semana normal, entre ensayos orquestales, lecciones, etc., y ahora durante el encierro es diferente. En este momento, durante el encierro, toco alrededor de 2 horas al día. Somos como deportistas o bailarines. Es importante que la máquina del cuerpo esté bien engrasada. Además, este confinamiento permite pensar más sobre cómo tocar, por qué y con qué propósito. Esto me permite descubrir nuevas puntuaciones, formas de interpretación, etc.

4: ¿Hay un oboísta que te inspire de una manera especial?
Varios oboístas me inspiran o me inspiraron: Maurice Bourgue por su trabajo con el aire y su fraseo increíble, Pierre Pierlot por su alegría al tocar, Heinz Holliger por su cultura, su fraseo también, su amor por el repertorio contemporáneo, Francois Leleux, por empujar los límites del instrumento, su increíble técnica y su cálido sonido. Los oboístas barrocos como Marcel Ponseele, Alfredo Bernardini y en el oboe moderno Ramón Ortega también con un dulce sonido a miel. ¡Esta lista, por supuesto, no es exhaustiva! Somos afortunados de tener una fantástica escuela de oboe. Pero me siento tan inspirada por la musicalidad de Martha Argerich, Claudio Arrau, Harnoncourt y sus sinfonías de Beethoven y Schubert, Sir Roger Norrington … ¡Hay tantos músicos geniales!

5: De todos tus logros como oboísta, ¿cuál dirías que es el más importante para ti?

Todas las etapas de la vida de un músico son importantes. Quizás mis primeras audiciones orquestales y la alegría de ser oboísta en una orquesta me marcaron. Ciertos recitales o conciertos también. La alegría de ser asignada a una clase de enseñanza también. Además de la felicidad de ver a mis alumnos ganar competencias, prosperar en la vida profesional es muy importante para mí. El lanzamiento de mis CDs también fue muy emocionante… Además, ser embajadora de un fabricantes de oboe, como ahora lo soy con los oboes Buffet-Crampon, y seleccionar cuidadosamente los oboes para su sala de exposición de París es un gran placer y orgullo para mí. .

6: ¿Qué consejo le darías a alguien que justo comienza en el mundo de la música y quiere convertirse en un oboísta profesional?
Sugeriría ser paciente, tenaz y consistente en su trabajo. Cantar mucho, imaginar en sus cabezas y sus corazones cómo quieren jugar. También sugeriría, como lo hace Reiner Maria Rilke en “Cartas a un poeta joven”, preguntarse si podrían hacer algo más para ser felices. Si no pueden vivir sin música, ¡sigan adelante! Pero con paciencia, determinación y sobre todo mucho amor, y por último, divertirse siempre al tocar música. Tocar como si todo fuera a detenerse mañana y trabajar como si tuvieras toda tu vida para progresar.

Nuestra misión es dar placer y transmitir emociones. ¡Así que siente este deseo y la alegría de la música al máximo mientras tocas para que el público pueda sentirse parte de ella!

7: Además de tocar el oboe y ser oboe principal de la Orchestre Philharmonique de Radio France, también impartes clases de oboe en el Conservatorio de París y en el CRR Saint-Maur, ¿qué es lo que más te gusta tocar el oboe o enseñar a tocar el oboe?
Los dos aspectos, el músico de orquesta y el maestro son complementarios, así como la música de cámara o tocar en un recital o concierto con la Orquesta, también tocar mi conjunto de música contemporánea Circuito de la corte y grabar CD. Cada actividad se alimenta de la otra y se enriquece mutuamente. No puedo ser solo una maestra, ni solo una oboísta.

Además, al ser maestra, las dos clases que doy también son muy complementarias: me encanta enseñar oboe, y he estado haciendo esto desde que tenía 16 años, y enseñando lectura a primera vista en el Conservatorio de París, para todos los instrumentos de viento de madera, ¡es maravilloso! Estoy en contacto con jóvenes estudiantes apasionados, que son inteligentes, muy talentosos y con gran sensibilidad. Con esta clase, estoy en contacto con toda una generación de grandes músicos.

8: Tu Instagram es como un álbum de fotos de tu vida: gatos, flores, oboe, tus estudiantes, tus vídeos, conciertos … ¡Realmente nos encanta! ¿Crees que las redes sociales son importantes para los músicos?

¡Me alegra que te haya gustado mi cuenta de Instagram! Gracias. Trato de compartir todo lo que me gusta en mi vida, lo que me inspira, lo que me da alegría es lo que trato de compartir. De hecho, trato de no poner demasiadas barreras entre los diferentes aspectos de mi vida. Incluso si mi vida profesional es importante, me gusta compartir mis otras fuentes de alegría e inspiración. Me encantan las artes, la cocina, la naturaleza, la ecología, mi gato, me encanta compartir y mostrar todo el entusiasmo y me encanta hablar de las cosas que amo.

Tengo la impresión de que las redes sociales rompen las barreras entre generaciones, países y pueden tocar directamente la sensibilidad de las personas. Eso es lo que realmente me gusta. También socava la imagen de los músicos clásicos que a veces muchas personas ven solo con el hermoso vestido en el escenario. Somos hombres y mujeres como cualquier otros, y el mostrar cómo somos y cómo vivimos puede hacer que algunos jóvenes quieran que otras personas vivan la música, ¡sería genial! Pero, por otro lado, hay ciertas cosas que nunca mostraré en las redes sociales, mi familia cercana y mi intimidad, por ejemplo.

9: ¿Puedes contarnos un poco más sobre tu carrera como oboísta? ¿Qué es lo que más te gusta de ser un oboísta?

¡Ahora sabes mucho sobre mi vida como oboísta! ? Siempre me gusta tener nuevos proyectos … Siempre me gusta renovarme y tener nuevas fuentes de inspiración. Obviamente, la vida de una orquesta es esencial para mí.

Tengo la misma alegría cuando voy a la orquesta ahora que cuando tenía 23 años. Ahora, también me gusta transmitir esta vida y cultura. Me gusta más y más dirigir y hacer trabajar en la sección la armonía de la orquesta juvenil u otra orquesta.

También tengo otros proyectos de grabación de CD. Tengo planes de ordenar nuevas piezas de compositores, porque siempre me ha encantado la música contemporánea y me encanta el proceso creativo.

Me gustaría seguir haciendo nuevos videos, publicarlos en las redes sociales, compartir la música que amo.

Transmitir, compartir, dar emoción, superarse a sí mismo, estar tan cerca de su propia verdad, estos son los ejes que trato de buscar en mi vida.

El oboe, como todos los demás instrumentos, o como la danza, es un instrumento exigente, que se aprende con humildad todos los días, se cuestiona y se supera a sí mismo. Es un programa de vida hermoso, ¿no?

Esto es lo que trato de seguir en mi vida.

10: ¿Algo que quieras compartir con los lectores de Medina Reeds?
¿Qué me gustaría compartir con vosotros? En primer lugar, gracias por su interés. ¡Gracias por vuestro amor por los oboístas! ?

Merci beaucoup Hélène! Estamos muy agradecidos de poder entrevistarte.